梅丽尔·斯特里普的这部“反女权主义”电影暗地里比你记忆中的更女权主义

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四十五年后，是时候澄清事实了 克莱默 vs 克莱默的 斜视离婚。

克莱默 vs 克莱默 该片在 1979 年假日季横扫票房，斩获巨额票房，并获得 7 项奥斯卡提名并获得 5 项奥斯卡金像奖。观众喜欢一对离婚夫妇争夺孩子监护权的微妙故事，评论家也喜欢这样的故事西斯克尔和埃伯特。两人称其“令人印象深刻”，跻身年度最佳电影之列，几十年后，这一桂冠不断演变，与 公民凯恩 和 卡萨布兰卡 。

然而，在评论这部电影时，吉恩·西斯克尔却陷入了狂欢，因为这部电影“同情试图同时成为主要养家糊口和父亲的男人”，而不是以男性为主角的“女性解放”电影从消极的角度来看。

像所有具有里程碑意义的法律案件一样，关于乔安娜如何受到对待的判决 克莱默 vs 克莱默 仍然可以解释。虽然梅丽尔·斯特里普饰演的角色赢得了官司，但她却输掉了舆论之战。然而，在这部电影首次上映 45 年后，我们可以看到这位虚构的母亲所寻求的东西是正确的，这要归功于一位大胆女演员的远见。

没有打开和关闭的情况

乔安娜在监护权审判中出庭，以获得儿子的监护权

克莱默 vs 克莱默 在当时，《离婚》是一部充满风险的电影，因为有关离婚的电影在 1979 年并不常见。当时正值好莱坞文艺复兴时期，这是电影在不断变化的社会政治格局中深入探索未探索主题的新方法。虽然现实世界在变化，但通过宽银幕电影镜头捕捉到的世界也在变化。然而，进步并不总是 当天的情节 。

到 1979 年，妇女权利发生了巨大的剧变。两年前，司法系统承认性骚扰是一个合法问题，电影上映前 14 个月国会通过了《怀孕歧视法》。五年前，女性有权获得无需男性签名的信用卡。即使取得了这些进步，女性最终还是会放弃自己的职业生涯，成为家庭主妇，如果她们不这样做，就会遭到人们的不满。

在这个时代，带有女权主义思想的电影变得更容易被接受，但许多是由男性导演制作的，他们表达了对这位现代“解放女性”是谁的看法。如果是 克莱默 vs 克莱默 制片人理查德·菲肖夫和斯坦利·贾菲根据艾弗里·科曼的同名小说改编了这个故事，这使得乔安娜（梅丽尔·斯特里普后来扮演的角色）比银幕上的对手更加冷酷和轻浮。

科曼相信女权运动“对男性过于过热”，决定写一本关于理想化父亲的小说，以消除“有毒言论”。他的目标是通过与当代性别规范作斗争来“纠正错误”。他的作品包括 1991 年的 珍贵的财产 ，该剧着眼于大学校园里的约会强奸，并最终让强奸犯摆脱了困境，因为他在以后的生活中潜在的社会地位。科曼的意图可能是无私地提供故事的双方，但他对深层问题的解决方案通常有利于男性。

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不幸的妻子兼母亲乔安娜（梅丽尔·斯特里普饰）对自己单调的生活感到沮丧，她通知她痴迷于事业的丈夫泰德（达斯汀·霍夫曼饰）她要离开。更令人震惊的是，乔安娜不会带着青春期前的儿子一起去。 “没有我，他会过得更好。”电梯门有效地关闭了他们的关系，乔安娜泪流满面地告诉泰德。

在接下来的几个月里，泰德一边努力维持自己的职业生活，一边独自履行所有为人父母的职责，包括乔安娜和他在一起时他忽略的那些职责。一年多后，泰德从一无所知变得有能力，发现了为人父母的意义，同时也知道了自己有多爱自己的孩子。但当乔安娜回来并要求单独监护权时，这一切都崩溃了。

前伴侣在法庭上展开斗争，让法律系统决定抚养儿子的最佳选择。不幸的是，审判演变成一场恶毒的争吵，他们的律师使用书中的每一个肮脏的伎俩来证明不是谁是最合适的父母，而是谁是最糟糕的人。

尘埃落定后，法官裁定乔安娜保留比利。然而，在另一个令人震惊的事件中，乔安娜在得知泰德在她不在的情况下成长了多少后，态度软化了。她意识到父子应该在一起，为与前夫建立新的亲切和柏拉图式的关系打开了大门。

调查乔安娜·克莱默

梅丽尔·斯特里普饰演乔安娜·克莱默，这个角色比电影更复杂，让你相信

电影和小说之间存在重大差异，但没有一个对母亲有利。

乔安娜既聪明又美丽（科曼经常详细地描述这一点），但她却显得自私和粗暴。她发现做母亲并没有让她充满快乐，这让她感到震惊，但随着她生命中每一天不满足的日子的过去，这种感觉越来越恶化。也许她嫉妒她的儿子在成长过程中有这么多东西有待发现，而她则忙于照顾他，没有时间了解自己。毕竟，她为了泰德放弃了自己的事业，成为了一名家庭主妇，泰德表现得贞洁、忠诚、勇敢。

是什么促使乔安娜放弃婚姻和儿子？根据这本书，网球……还有寻找目标的需要。在整个故事中，她从未停止爱她的儿子，但讨厌她的世界仅仅由父母身份而不是她自己的成就来定义。但斯特里普对乔安娜的描绘表明，事情的真相远比表面上看到的还要多。

乔安娜迫切需要她从未从丈夫那里得到的帮助和认可，相反，她的丈夫被描绘成受害者，因为她同时承担了家庭主妇和创收者的负担。他的婚姻疏忽。正如乔安娜在证人席上解释的那样，她不想抛弃儿子，但觉得丈夫切断了她的选择，不允许她“完整”。

乔安娜是一位与抑郁症作斗争的女性，她被困在一段从未感觉被人看见或被听到的婚姻中，她努力接受“拥有一切”的陈词滥调只意味着拥有社会认为她应该拥有的东西。她在寻找更立体的自己时感受到了强烈的审视。事实上，盘问指责她一生有多个情人，并敢于接受治疗来改善自己——这在 70 年代仍然是禁忌。

梅丽尔·斯特里普 (Meryl Streep) 不遗余力地争取这个角色，然后更加努力地重塑这个角色，同时与她银幕上的丈夫在幕后展开较量。

如果我粗暴，他们也会粗暴

令人震惊的酒杯场景是霍夫曼即兴创作的，这是演员恐吓斯特里普和剧组人员以从每个人那里获得最佳表演的众多方式之一

斯特里普并不是扮演乔安娜的首选，但这位 29 岁的女演员的演绎让制片人和导演惊叹不已。 猎鹿人 明星读了科曼的小说，并告诉制片人她觉得乔安娜是“一个食人魔、一个公主、一个混蛋”。斯特里普想要纠正一个不公平的错误。如果没有斯特里普的温暖和人性，这个角色可能会更糟糕。

正在离婚的霍夫曼知道斯特里普最近因肺癌失去了第一任丈夫约翰·卡扎尔。霍夫曼在片场利用了这种悲伤将斯特里普推向极限，包括辱骂她、扇她耳光（是的，真的）、用臭名昭著的酒杯破碎来震惊她，以及针对她最近去世的丈夫对她进行针刺，以激起更大的情感输出。多年后，斯特里普将其描述为 “越界了。”尽管如此，她仍然顽强地完成了整个制作，并奉献了一场无可否认的杰作，将乔安娜从一个自私女人的残忍漫画变成了真实而细致的人物。

电影观众成群结队地前来观看这部独特的电影，推翻了像 外星人、现代启示录、 和 洛奇二号 在票房上。然而，女权主义者批评它对一个挺身而出照顾孩子的男人大加赞扬，而当女人这样做时，这被认为是理所当然的。性别歧视是显而易见的，但可悲的是，这只是一个被接受的时代标志。

克莱默与女权主义：到底是什么？

最后时刻的含泪和解 克莱默 vs 克莱默

当斯特里普凭借乔安娜这一角色获得奥斯卡金像奖时，不是因为“女主角”，而是因为“最佳女配角”。即使在电影的片头字幕中，达斯汀的名字也领先，其次是片名，然后是斯特里普的名字。在获得成就后，她在接受媒体采访时回应了有关这部电影可能被视为反女权主义的批评，她说：“我觉得这根本不是真的。我觉得女权主义的基础是与解放有关。男人和女性脱离规定的角色。”

斯特里普的回应在 1980 年颇具启发性，至今仍然如此。

科尔曼可能有意 克莱默 vs 克莱默 捍卫“男性权利”，但作者的意图并不一定是如何解释一件艺术品。斯特里普超越了对乔安娜的诽谤，找到了她的灵魂，打破了反女权主义的材料，并用她的声音重塑了它，创造了一个有意义的三维角色。